在籌建期間館方即于村內(nèi)成立籌備處，積極融入社區(qū)，發(fā)現(xiàn)有些荒廢的空地，便邀請企業(yè)贊助，請藝術家設置“弄巷美學”美化環(huán)境，間接影響一些在地居民也將居家周遭環(huán)境藝術化，使整個村莊成為名副其實的藝術村，進入平林就進入藝術館的范圍。其中也包含建筑設計的過程及成果展示的常態(tài)性展覽，居民可以隨時來此參觀或參與其中，與村民建立良好互動，讓在地人了解美術館的真心，又為日后美術館的策展營運暖身。未來除與在地藝術家及九九峰藝術園區(qū)形成良好的關系，并貢獻一己之力，肩負平林國小的美術教育責任，讓學童收獲良多的“我的美術課在美術館”，以及“平林日”邀請一輩子都沒進過美術館的阿公阿媽來參觀。當藝術面向于生活各面向結合時，美術館才會是一個讓人想要進去的地方。
走進藝術的設計
設計盡量維持原有的地形，因地制宜及保留基地內(nèi)的原有樹種，尤其在建筑群前地景周圍留了一大片原有的葡萄園。設計也利用地形的高低差在基地的最低處設一兼蓄水功能及調(diào)整微氣候功能的生態(tài)池。
另外設計運用中國庭園一阻、二引、三通的手法，人工長廊與自然植栽搭配，將來客由外至內(nèi)，借著中介空間的交錯及光影變化，延伸慢慢帶入主館，企圖讓景觀與建筑、自然與人工有良好的對話。主館運用烏溪旁石頭挖洞的概念，讓室內(nèi)的展示，與人行的動線、活動行為有一緊密、彈性及明、暗交織的關系。讓展覽品與觀賞者有舒適互動的人性尺度。
外墻則運用雙層墻的方式，創(chuàng)造一空氣可流動的空氣層，以達到冬暖夏涼的效果，一、二樓則用玻璃板作為外層墻面，一方面虛化樓層高的壓迫感，同時與附近餐廳形成緩和的關系，玻璃的透明、反射的質(zhì)感，亦使建筑與天空的變化有所呼應，并企圖消除建筑屋頂天際線與天空的界邊關系，屋頂像一有生命的雕刻品，飄浮在第二層地表延伸的屋頂。室內(nèi)開口與雕刻品朝向東北方的九九峰，暗示自然（九九峰，神的雕刻）與人工（人為雕刻）對話及辯證的關系，展示業(yè)主建造此館的緣由，及建筑師設計的過程。
住宿區(qū)與實驗展區(qū)利用原有地形的斜度，半嵌在地下，與主館及餐廳及入口廊道及基地內(nèi)自然的地景形成一個相互對話的相對關系。餐廳則運用大棚子的概念，墻則利用玻璃圍合的方式，讓室內(nèi)與室外的邊界消除。三棟建筑體隨機錯落有致的配置，呼應一村落簇群的涵構關系。本案企圖透過對建筑空間、材料、結構、構造，不斷反復的思考與反省，而融合在一起。
建筑設計：立聯(lián)合 建筑師事務所
項目名稱：毓繡美術館
項目位置：南投縣草屯鎮(zhèn)平林村健行路150巷26號
主建筑師：廖偉立
設計團隊：高鼎翔、簡志穎、張穎文、趙沛柔、黃宥鈞、邱正芳、吳宗儒、吳玉婷
所獲獎項：2016年臺灣建筑獎
